FRIDAY NOVEMBER 5, Annual General Meeting Performance / Assemblée générale annuelle
Rosa in Tenebris (Anna Sanchez, Quentin Nabor)
Nous proposons pour ce projet notre dernière création, Rosa in Tenebris, créé lors de notre dernière année à l’École Supérieure de Ballet du Québec.
C’est une pièce qui reflète la constante recherche que l’un doit faire dans la lignée d’un accomplissement, ou dans le but de d’atteindre un certain objectif. Cette pièce est surement la plus importante de notre répertoire à ce jour puisqu’elle a pris une tournure très personnelle et très différente avec la pandémie. Nous allions présenter la pièce lorsque la pandémie est arrivée, puis notre élan a été coupé. Nous avons dû alors abandonner cette création pendant les plusieurs mois de confinement et y revenir près d’un an plus tard incluant toutes les nouvelles restrictions.
Ainsi partie d’un thème bien précis, nous avons non seulement revisité les caractéristiques physiques de la chorégraphie; éliminer les contacts, respecter la distance, danse avec des masques, perte de nombreux danseurs de notre cast original... Nous avons dû aussi retravailler le thème et son implication dans la situation actuelle.
Le milieu culturel ayant été tant affecté, nous nous devions d’offrir au public et aux danseurs une chance de partager et de se libérer dans le mouvement.
Le plus gros défi fut surement de transmettre l’interprétation du visage au corps... dansant avec des masques, nous avons dû apprendre à émettre et transmettre l’émotion d’une autre façon... à travailler en groupe (12 danseurs) sans contact physique.
Nous sommes très fiers de cette pièce, car non seulement elle a été créée dans de circonstances déstabilisantes, mais surtout car le produit final montre réellement le parcours des artistes dans ce processus. On sent chaque danseur connecté avec les autres, avec le public et avec soi-même.
C’est une pièce qui reflète la constante recherche que l’un doit faire dans la lignée d’un accomplissement, ou dans le but de d’atteindre un certain objectif. Cette pièce est surement la plus importante de notre répertoire à ce jour puisqu’elle a pris une tournure très personnelle et très différente avec la pandémie. Nous allions présenter la pièce lorsque la pandémie est arrivée, puis notre élan a été coupé. Nous avons dû alors abandonner cette création pendant les plusieurs mois de confinement et y revenir près d’un an plus tard incluant toutes les nouvelles restrictions.
Ainsi partie d’un thème bien précis, nous avons non seulement revisité les caractéristiques physiques de la chorégraphie; éliminer les contacts, respecter la distance, danse avec des masques, perte de nombreux danseurs de notre cast original... Nous avons dû aussi retravailler le thème et son implication dans la situation actuelle.
Le milieu culturel ayant été tant affecté, nous nous devions d’offrir au public et aux danseurs une chance de partager et de se libérer dans le mouvement.
Le plus gros défi fut surement de transmettre l’interprétation du visage au corps... dansant avec des masques, nous avons dû apprendre à émettre et transmettre l’émotion d’une autre façon... à travailler en groupe (12 danseurs) sans contact physique.
Nous sommes très fiers de cette pièce, car non seulement elle a été créée dans de circonstances déstabilisantes, mais surtout car le produit final montre réellement le parcours des artistes dans ce processus. On sent chaque danseur connecté avec les autres, avec le public et avec soi-même.
Anna Sanchez
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Quentin et Anna ont étudiés ensemble à l’École Supérieure de Ballet du QC de 2009-2021. Ils se sont découverts chacun une passion pour la chorégraphie depuis un très jeune âge. À ce jour, ils ont six pièces à leur répertoire, dont trois d’entre elles ayant été présentées dans le cadre du programme apprenti chorégraphe de l’ESBQ, et ont remporté, chaque année le prix du jury\public. Ils participent régulièrement à des stages de perfectionnements, des workshops ainsi que certaines productions avec les Grands Ballets Canadiens.
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